Libero Canto Japan​

Libero Ｃanto 歌唱法 を学んで次のようなことに気づきました。

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●この歌唱法のレッスンを受けて音域が格段に広がった。とくに高い声が出やすくなりバリトンからテノールに声種、レパートリーが変わってきました。

以前は、想像も出来なかったテノールになって来て、現在歌うことがとても楽しいです。

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●自然な呼吸の中における発声なので、レッスンの後に体が軽やかになる。体が軽やかなので、心も軽やかになります。

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​●正しく発声できた時は、発声時に喉の負担がかからないため、歌唱後に喉の違和感がありません。

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●母音を丁寧につないでいき、長いフレーズを続けて歌えるようになってきた。

そのためその曲の様式を正しく表現できるようになって来た。

​そして歌いながらその音楽をより感じられるようになって来ました。

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●児童生徒の指導について

以前の自分の発声では、範唱を聴いて歌っていた児童のピッチが下がってしまい重い印象だった。しかしこの Libero Canto 歌唱法 を自分が学んで来たことで、範唱が全く変わって来たため、児童の声が明るくなり、ピッチも安定し、合唱をした時のハーモニーがより豊かになったように感じられます。

10年程前、どうしても一生に一度はオペラを歌ってみたいと思いました。

いろいろ経て、Libero Canto. Japan の長谷川敏先生に師事しています。

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先生はレッスンの大半の時間を声の出し方、息の使い方に費やして下さいます。圧迫感のあって苦しかった自分の声が最終的に自分でも驚くほど楽々出て自分の思うようにフレーズを描いていけるようになっていきます。

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先生はレッスンに録音を推奨されます。

録音は客観的に自分の声の状態を理解できるからです。

録音されたものを聴き返すとレッスンでは自分でもびっくりする程良い声が出ている事に気づきます。

人間は自分の出す声を他人が聴くようには聴く事ができないからなのです。

そして歌っている状態は客観的に確実に伝わってきて先生の指導の正しさがわかって来ます。

これが自由な歌唱への道(LiberoCanto)の声楽レッスンの成果です。

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私はピアノの教師をしています。

私がピアノを指導する時に歌がとても役に立ちます。

例えばテーマ以外のメロディラインが左手に表れていて、それを生徒さんの横で私が歌ってあげると生徒さん本人がその大切さに気づいてくれて自ずと弾き方がレガートになります。

歌とピアノの溶けあう相乗効果は豊かな音楽性を育ててくれるようです。

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​長谷川先生のレッスンは、いつも内容の濃い、充実したレッスンです。